«Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространилась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору», писал великий русский композитор Петр Ильич Чайковский. Сегодня его наследие — важная часть всей мировой культуры; его музыка, получившая абсолютное мировое признание, искренне любима, процесс постижения композиторского наследия Петра Ильича продолжается.

«Я являюсь таким, каким меня создал Бог и
каким сделали воспитание, обстоятельства,
свойства того века и той страны, в коей я живу и
действую».
П. И. Чайковский
«Из века в век, из поколения в поколение
переходит наша любовь к Чайковскому, к его
прекрасной музыке, и в этом ее бессмертие».
Д. Шостакович

Весной 2020 года мировая и отечественная музыкальная культура отметят 180-летний юбилей гения русской музыки П.И. Чайковского. Имя Петра ИльичаЧайковского, несомненно, стоит в ряду самых дорогих и известных русскихимен. Он тоже «наше все». Это символ русской музыки, символ России. МузыкаЧайковского, как и поэзия А. С. Пушкина, приходит к нам в детстве и остаются снами на всю жизнь. Бессмертные музыкальные творения композиторапользуются высоким признанием во всем мире. Они звучат повсюду, вызываяживой отклик.

В мае 2017 года в 103 образовательных организациях Курганской области была проведена независимая оценка качества образовательной деятельности и проведен контент-анализ официальных сайтов данных учреждений. Целью данной независимой оценки было выявление качества работы организаций. Для достижения поставленной цели в ходе исследования были решены следующие исследовательские задачи: 1) Определена открытость и доступность информации об организации; 2) Оценена комфортность условий и доступность получения услуг, в том числе для граждан с ограниченными возможностями здоровья; 3) Выявлена доброжелательность, вежливость и компетентность работников организации; 4) Изучена удовлетворенность качеством обслуживания в организации в целом. Объектом данного исследования выступили получатели услуг учреждений, осуществляющих образовательную деятельность на территории Курганской области. Предметом данного исследования являлась общая оценка деятельности образовательных организаций Курганской области ее потребителями. Опрос проходил в электронной форме, анкета была размещена на сайте Testograf.ru.

В исследовании приняли участие и получатели услуг музыкальной школы. С результатами можно ознакомиться здесь: Независимая оценка качества 2017

Курганский областной колледж им.Д.Шостаковича  http://komk45.ru/

Управление культуры Курганской области http://kultura.kurganobl.ru/

Курганский областной колледж культуры http://cultura45.ru/

Что нужно знать родителям о ФГТ (Федеральных государственных требованиях)?

Федеральные государственные требования в сфере образования Российской Федерации с 2013 года предписывают переход всех школ искусств на уровень предпрофессионального образования. Принятые ФГТ существенно меняют статус дополнительного обучения в подобных заведениях. Отныне каждое учреждение должно подчиняться определенным нормам и правилам.

Музыкальный калькулятор. Данная разработка призвана помочь детям освоить азы сольфеджио и проверять правильность выполнения заданий по теории музыки. Музыкальный калькулятор так же будет полезен родителям при проверке домашнего задания детей во всем мире. Проект представляет собой виртуальное устройство на универсальном языке музыки, позволяющее решать простейшие задачи по сольфеджио. Для работы с калькулятором пройдите по ссылке.

Такой вопрос естественно встает перед родителями после того, как они выяснили, зачем нужно сольфеджио изучать, и поняли, насколько трудной и сложной является эта музыкальная дисциплина для начинающего обучение малыша.
И если сами уроки сольфеджио приводят его в восторг, то домашние задания, как правило, ставят в тупик и самого ученика и его родителей. Восторг постепенно сменяется унынием: ребенок от занятий музыкой ожидал сплошного праздника, а тут - сложности в виде теоретических правил, не очень доступных пониманию, и домашних заданий, по сравнению с которыми школьная математика кажется развлечением для малолеток. Дети любят музыку, но не занятия ею.

Статья пианистки и преподавателя игры на фортепиано из США Melody Ouyang. Почитайте, пригодится независимо от музыкального инструмента, на котором вы пытаетесь научить играть своё чадо.
Наверняка все родители, у которых есть дети, занимающиеся музыкой, рано или поздно слышат нечто подобное. Меня часто спрашивают ученики и их родители: а у Вас были такие проблемы, когда Вы росли? Или же: а как я заставляю заниматься своих собственных детей?
Хорошие и плохие новости. Хорошие новости - то, что Вы не одиноки, и совершенно нормально для детей временами не хотеть заниматься. Практика - неотъемлемая часть обучения игре на любом инструмента. И вот вам плохая весть - её не избежать. Последовательность - вот ключ к проблеме! Среди музыкантов есть поговорка: "Вам не нужно заниматься каждый день. Только в те дни, когда Вы едите".

Поступление ребенка в музыкальную школу является важным событием как для него самого, так и для родителей. Постигать азы музыкального искусства – нелегкая задача. И естественно, что помощь родителей здесь немаловажна, даже первостепенна. На начальном этапе обучения необходимо выработать у ребенка усидчивость, увлечь его занятиями. Ниже мы приводим некоторые рекомендации по организации домашних занятий детей:

11 мая 1855 года родился представитель младшего поколения русских композиторов – Анатолий Лядов. В основе его творчества – русский фольклор. Для его произведений характерны тонкая созерцательная лирика, мастерское изображение природы, органичное вкрапление жанровых элементов. Главным для него были сочетание непринужденное изящество и жанровая стройность. Среди его лучших произведений — оркестровые миниатюры «Кикимора» и «Баба-Яга», эпическая баллада «Про старину», обработки народных песен. Проявил себя Лядов и как талантливый педагог. Его учениками были Б. Асафьев, С. Прокофьев, Н. Мясковский.

7 мая 1840 года в мир пришел величайший композитор, педагог, дирижер, просветитель в истории мирового музыкального искусства – Петр Ильич Чайковский. Свою задачу в искусстве он видел в правдивом и искреннем разговоре со слушателями о волнующих их проблемах. Постоянный каждодневный труд над созданием музыки составлял весь смысл его жизни. Путь композитора не был легким, родители хотели видеть в нем юриста и юноша был вынужден подчиниться их воле и получить соответствующее образование. Но душа его стремилась к музыке, и Чайковский оставил службу ради карьеры композитора. Маэстро является новатором в области балета. Он поставил балетную музыку в один ряд с шедеврами оперного и симфонического искусства, доказывая, что она может носить не только прикладной характер (сопровождать танец). Его балеты и оперы не сходят с мировых театральных подмостков.

7 мая 1833 года родился Иоганнес Брамс, преемник Р. Шумана в немецком музыкальном романтизме. Работая в эпоху расцвета новых жанров театральной и программной музыки, композитор своим творчеством доказал жизнеспособность классических форм, обогащенных мироощущением современного художника. Вершинами творчества Брамса стали 4 симфонии, отразившие разные аспекты его мироощущения.

7 мая 1824 года в Вене, в театре «У Каринтийских ворот» состоялась премьера 9-й симфонии Л. Бетховена. Несмотря на то, что репетиций было мало, и партитура была разучена плохо, исполнение произвело фурор. И хотя сам Бетховен дирижировать не мог из-за полной потери слуха, он стоял в углу сцены и показывал капельмейстеру И. Умлауфу темп каждой части. Для того, чтобы композитор увидел, какой восторг испытала публика, слушатели бросали вверх платки и шляпы, многие плакали. Успокоить публику смогло только вмешательство полиции. От переизбытка эмоций Бетховен лишился чувств.

Людвиг ван Бетховен. Симфония № 9
("Ода к радости". Фрагмент из фильма "Переписывая Бетховена")

2 мая 1660 года в итальянском Палермо появился на свет Алессандро Скарлатти. В его биографии достаточно белых пятен. Но одно неоспоримо – этот композитор стал родоначальником крупнейшей в конце VII века неаполитанской оперной школы. Поражает размер его творческого наследия. Только опер Скарлатти написал более 120. А еще более 600 кантат, около 200 месс, мадригалы, оратории, мотеты. Среди учеников – сын композитора Доменико Скарлатти, хорошо известный юным пианистам своими сонатинами; Франческо Дуранте, автор церковной музыки, юный Георг Фридрих Гендель.

1 мая 1786 в венском «Бургтеатре» состоялась премьера любимейшей миллионами поклонников оперы, принадлежащей В. Моцарту, «Свадьбы Фигаро». Это произведение установило своеобразный рекорд: оно является самым старым произведением, постоянно находящимся в репертуаре всех ведущих оперных театров мира.

Опера Моцарта "Свадьба Фигаро". Постановка в театре оперы и балета СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова.

23 апреля 1891 года, в станице Сонцовка родился мальчик, которого, по невероятному совпадению, за его светлый жизнерадостный характер называли «солнечным» ребенком – Сергей Прокофьев. Он рано начал заниматься музыкой и сочинять. Все его опусы старательно записывала мать, поэтому к 10 годам юный композитор уже имел богатое творческое наследие, в том числе и 2 оперы. В 13-летнем возрасте Прокофьев был зачислен в Петербургскую консерваторию, которую блестяще окончил сразу по трем направлениям: как исполнитель на органе, фортепиано, и как композитор. Его произведения могли нравиться или нет, они подвергались похвалам или критике, но не оставляли равнодушным никого из слушателей.

1 апреля 1873 года в Новгородской губернии родился Сергей Рахманинов, ставший впоследствии гениальным пианистом и композитором. Кажется, сама природа помогла ему стать фантастическим исполнителем: пальцы музыканта были такой длины, что спокойно охватывали расстояние в 12 белых клавиш. Несмотря на то, что многие годы Рахманинов провел в Европе и США, он всегда считал себя русским. Все его произведения пронизаны образами любимой Родины, мощной удалью, необъятными просторами полей, буйством красок. Его 2-й фортепианный концерт стал символом новой эпохи, с ее взрывчатой энергией и бурными переменами.

31 марта 1685 года появился на свет композитор, сияние таланта которого никогда не померкнет – Иоганн Себастьян Бах. При жизни его нельзя было назвать баловнем судьбы. Он не был чудо-ребенком, но, родившись в семье потомственных музыкантов, получил основательное образование. При жизни он снискал славу органиста-виртуоза. И только спустя 100 лет после смерти обрела известность его музыка. Сейчас его 2-х и 3-хголосные инвенции входят в обязательную программу обучения юных пианистов.

20 марта 1915 года появился на свет музыкант, гениальная игра которого покоряла и покоряет мировое музыкальное сообщество – пианист Святослав Рихтер. Удивительно, что этот признанный во всем мире исполнитель был, в некоторой степени, самоучкой, не имевшим тех систематизированных занятий с игрой гамм и арпеджио, через которые проходит основная масса будущих пианистов. Но его феноменальная работоспособность, выражавшаяся в 8 – 10-часовых ежедневных занятиях, и необычайная увлеченность фортепианной игрой позволили Рихтеру стать одним из крупнейших пианистов современности.

27 марта 1927 года явился миру Мстислав Ростропович: гениальный виолончелист, дирижер, общественный деятель. За годы своей творческой жизни он был удостоен многих самых престижных музыкальных наград, среди которых включение в число «Сорока бессмертных» членов Академии искусств Франции, почетный член ассоциаций искусств США, Японии, Швеции и др. Имеет награды 29 стран. За его многообразную деятельность, направленную на межнациональные связи, в искусстве маэстро называют «Гагариным виолончели».